La exposición se centra en tres partes, cada una de las cuales refleja uno de lo temas principales del autor como son el ballet, los caballos y las figuras femeninas, incluyéndose no solo cuadros, si no también esculturas en bronce, así como estudios o borradores tanto en lienzo como bronce. Se exponen 73 bronces cedidos por el Museo de Arte de SaoPaulo de Brasil y varios oleos, pasteles, grabados y dibujos procedentes del Museo de Orsay, Louvre, Biblioteca Nacional de Paris, etc.
En primer lugar se encuentra la sección del
ballet. Son famosas y conocidas sus obras en las que representa escenas de ballet, bailarinas durante sus ensayos o representaciones; donde refleja los detalles de las figuras humanas en movimiento. En esta sección se incluyen algunos de sus cuadros más conocidos como "
El foyer de la danza de la Ópera de la Rue Le Pelletier" o "
Fin de arabesque" donde refleja toda la expresividad de las bailarinas desde una perspectiva siempre vertical que le ayuda a plasmar en toda su intensidad el volumen de las figuras en movimiento.
Asimismo se incluyen algunos bocetos de otras de sus obras, en alguno de los lienzos aprovecha las esquinas para hacer varios estudios de los pies de las bailarinas o de otras partes del cuerpo. También se incluyen algunas esculturas que Degas utiliza para estudiar la figura humana, matices y formas que después plasmará en sus cuadros, entre estas esculturas destaca la "
Petite danseuse de quatorze ans", y junto a ella pequeños borradores en bronce de figuras ensayando distintas posiciones de baile.
En segundo lugar se encuentran la sección dedicada a la
figura femenina, principalmente desnudos femeninos que realiza sobre los distintos momentos de la
toilette femenina. También representa escenas cotidianas de mujeres, lavanderas, planchadoras o
burguesas. Se trata de escenas cálidas que intentan representar la intimidad femenina, ascenas calmadas que rebosan tranquilidad y serenidad, donde lo más importante es la propia figura femenina, pero que no permanece estática si no que se trata como casi todo en Degas de figuras en movimiento, en este caso más suaves y relajadas.
Por último se presenta la zona dominada por los
caballos, otro de los temas favoritos del pintor francés, pero a diferencia de los casos anteriores, ahora se trata de movimientos más vertiginosos, no tan calmados más bruscos.
Se intenta reflejar el ajetreo y velocidad del caballo, con varios estudios que se centran en los pasos propios del caballo, figuras al trote o al galope, incluso saltando.
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Aprovechando la tarde del domingo, en un puente lluvioso y frio de Madrid, me llamó la atención la exposición titulada: "Degas, el proceso de creación" que organizaba la fundación Mapfre en su sede de Madrid. De manera que me decidí a acercarme hasta la misma y conocer un poco más la obra de este pintor y escultor francés del siglo XIX, uno de los fundadores del impresionismo aunque apasionado del dibujo y la luz (predominando la línea sobre el color), de los ambientes urbanos, de los interiores iluminados de forma artificial, y sobre todo del ballet y de los caballos, temas en los que puede plasmar el movimiento y el ritmo. Los grandes pilares de su obra se puede decir que son la perspectiva, la línea, la expresión, el movimiento y el volumen.
La exposición se centra en tres partes, cada una de las cuales refleja uno de lo temas principales del autor como son el ballet, los caballos y las figuras femeninas, incluyéndose no solo cuadros, si no también esculturas en bronce, así como estudios o borradores tanto en lienzo como bronce. Se exponen 73 bronces cedidos por el Museo de Arte de SaoPaulo de Brasil y varios oleos, pasteles, grabados y dibujos procedentes del Museo de Orsay, Louvre, Biblioteca Nacional de Paris, etc.
En primer lugar se encuentra la sección del ballet. Son famosas y conocidas sus obras en las que representa escenas de ballet, bailarinas durante sus ensayos o representaciones; donde refleja los detalles de las figuras humanas en movimiento. En esta sección se incluyen algunos de sus cuadros más conocidos como "El foyer de la danza de la Ópera de la Rue Le Pelletier" o "Fin de arabesque" donde refleja toda la expresividad de las bailarinas desde una perspectiva siempre vertical que le ayuda a plasmar en toda su intensidad el volumen de las figuras en movimiento. 
Asimismo se incluyen algunos bocetos de otras de sus obras, en alguno de los lienzos aprovecha las esquinas para hacer varios estudios de los pies de las bailarinas o de otras partes del cuerpo. También se incluyen algunas esculturas que Degas utiliza para estudiar la figura humana, matices y formas que después plasmará en sus cuadros, entre estas esculturas destaca la "Petite danseuse de quatorze ans", y junto a ella pequeños borradores en bronce de figuras ensayando distintas posiciones de baile.
En segundo lugar se encuentran la sección dedicada a la figura femenina, principalmente desnudos femeninos que realiza sobre los distintos momentos de la toilette femenina. También representa escenas cotidianas de mujeres, lavanderas, planchadoras o 
burguesas. Se trata de escenas cálidas que intentan representar la intimidad femenina, ascenas calmadas que rebosan tranquilidad y serenidad, donde lo más importante es la propia figura femenina, pero que no permanece estática si no que se trata como casi todo en Degas de figuras en movimiento, en este caso más suaves y relajadas.
Por último se presenta la zona dominada por los caballos, otro de los temas favoritos del pintor francés, pero a diferencia de los casos anteriores, ahora se trata de movimientos más vertiginosos, no tan calmados más bruscos. 
Se intenta reflejar el ajetreo y velocidad del caballo, con varios estudios que se centran en los pasos propios del caballo, figuras al trote o al galope, incluso saltando.
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